Bla bla…

Chapitre 1// «Himalaya Hip-Hop », forme un ensemble de mises en scène réalisées avec Nicolas Henry, durant l’été 2011 au Ladakh, région de culture Tibétaine du nord de l’Inde. Modernité et tradition se mêlent à la contestation politique à travers la popularité du rap et l’émergence de sa propre version tibétaine. La casquette, le « sweat à capuche », le portable tel un « ghetto blaster » se confrontent avec la tenue traditionnelle des moines, portant uniquement la couleur bordeaux.

Chapitre 2// « Catho break-dance»

Chapitre 3// « Raga Muslim» à rélaliser au Yemen ou en fonction de l’actualité dans le monde arable
Depuis quelques années, le Rap, venu au départ d’Irak avec les immigrés de la guerre, se développe au Yémen. Des groupes se montent et s’intègrent peu à peu à la jeunesse locale. Ils accompagnent aujourd’hui le mouvement de revendication qui secoue le pays, et les symboles de cette émergence traversent toutes les générations. Certains rappeurs ont organisé des concerts lors des manifestations où la musique et les nouveaux codes vestimentaires
participent désormais à l’aspiration du peuple vers une transformation de la société.
Nous souhaiterions réaliser un ensemble d’images dans la ville de Sanaa et sa région, en poursuivant notre démarche de mise en scène avec la même écriture picturale caractéristique du premier chapitre de la série.

Ce projet photographique est un travail en cours de réalisation, autour du monde. Il questionne les univers culturels traditionnels et religieux face à la modernité, et notamment les signes de revendication de la culture Hip-
Hop. Ces symboles d’émancipation individuelle, sont-ils ceux du ralliement à des causes révolutionnaires, ou bien représentent-ils la volonté d’accéder à de nouveaux biens de consommation venus de l’étranger ?

Dans « Inside Views » (2004/2010), je réalisais une série sur les mégapoles et leurs vertiges urbains.

J’ai choisi ici de revenir à Paris, probablement moins tentaculaire qu’une Shanghai ou une Pékin, mais restant, toutefois, une capitale. Au vu de mes images asiatiques et avec la précieuse collaboration d’un ami, Arnaud de Saussine, j’ai souhaité transformer les ponts parisiens en autoroutes souterraines. Retournés, ils feraient alors écho à ceux des mégalopoles.
En Asie, aux USA, la vie des citadins se passe sous / sur / entre 2 ponts autoroutiers. En Europe, dormir sous les ponts possède une toute autre connotation. Alors imaginons Paris bâtit sur le modèle d’une Hong Kong !

Retourner nos perspectives habituelles pourrait nous faire découvrir une autre dimension de notre ville.

De façon purement ludique, j’aime imaginer une même vue à l’envers. Voir la vie sous un autre angle pour ne pas s’enfermer dans une unique réalité. Certains ponts se métamorphosent en rails de grands huit sous un ciel de Seine ; d’autres, apparaissent comme tant de tunnels de pierres enclavés dans des voûtes sans fins.

Une ville tentaculaire se cache t-elle dans le ventre de chaque cité aussi petite soit-elle ?

Photos réalisées sur la Seine, en partant du centre de Paris vers l’Ouest.

Qui se cache derrière cette paroi ? Que fait cette femme ? Est-elle est danger ? Se dérobe-t-elle des regards ? La nouvelle série de photographies de Floriane de Lassée, «Présences», reprend le motif de la fenêtre derrière laquelle des solitudes apparaissaient, dans les mégapoles de la série Inside Views, pour cette fois-ci, présenter plus explicitement l’être humain hors de tout contexte. Un corps à corps avec la paroi s’engage alors que le regardeur s’interroge sur le sens de cette chorégraphie sans nom et sans visage.

Floriane de Lassée a donné pour seule consigne à ses modèles de chercher à passer de l’autre côté de cette paroi vitrée, semi opaque. La photographe saisit les pauses de ces acteurs anonymes au moment où les zones de contact deviennent des îlots de netteté. Justement, leur anonymat et l’absence de contexte de ces images augmentent les interrogations. Floriane de Lassée s’amuse des émotions que ses photographies peuvent provoquer : l’attirance, l’effroi et la fascination sont suscités tour à tour, redoublées par le dispositif des caissons lumineux qui reproduisent à échelle humaine les corps de ces silhouettes éthérées. Celles-ci sont-elles captives ? Sont-elles seulement en retrait, paisibles ? Une chose est certaine : le regardeur est en position de voyeur et la mise en situation des photographies instille le doute. Est-ce une situation réelle ou bien virtuelle ? A t-on à faire à une personne physique ou à son impression photographique sur film?

Le dispositif mis en place est proche de celui de l’installation. Floriane de Lassée peut modifier l’intensité de chaque caisson afin de s’adapter à la luminosité du lieu dans lequel elle expose ses œuvres.

De ses images fixes, Floriane de Lassée a composé une suite logique en mettant bout à bout les clichés d’un même modèle. Un « dessin » animé en ressort, mettant en lumière un corps aux postures légèrement saccadées. Le mouvement n’est pas ici décomposé pour être analysé, comme en son temps Etienne-Jules Marey a pu le mettre au point ; il met plutôt en exergue un corps dans ce qu’il a de plus animal et refoulé. Les photographies de Floriane de Lassée oscillent entre sensualité et animalité et embrassent la part d’ombre et de lumière de la nature humaine.